Les fondamentaux de la stratégie de marque à travers l’illustration

Votre audience a des difficultés à reconnaître votre marque au premier coup d’œil ? Vous souhaitez apporter une touche de fraîcheur et d’émotion à vos produits ou services pour affirmer votre stratégie de marque ? Dans un monde où l’attention se dispute à chaque coin d’écran, il est essentiel de garantir que votre marque reste gravée dans les esprits. L’illustration peut être la clé pour différencier votre marque et captiver votre audience avec authenticité. Souvent considérée comme un simple ornement, elle joue pourtant un rôle stratégique majeur dans la construction d’une marque forte et mémorable. Explorons ensemble les fondements de cette approche, qui marie créativité et stratégie pour créer des univers visuels uniques et impactants.

1. Définitions

Avant d’aller plus loin, posons quelques bases.

Qu’est-ce que la stratégie de marque ? La stratégie de marque, également appelée plateforme de marque ou branding en anglais, est l’art de définir et de structurer l’identité d’une marque afin qu’elle résonne avec son public cible. Une stratégie de marque claire englobe des éléments tels que l’histoire de la marque, sa vision, ses valeurs, son positionnement, sa personnalité et sa signature visuelle (ou identité visuelle). Avec une stratégie bien pensée, les marques parviennent à laisser une empreinte durable dans l’esprit et la mémoire de leurs futurs clients.

Et l’illustration ? Bien plus qu’un simple dessin, l’illustration est un médium visuel qui exprime des idées, des émotions, ou des histoires à travers des images. Lorsqu’elle est intégrée à une stratégie de marque, elle devient un langage à part entière, capable de communiquer des valeurs et de créer des connexions émotionnelles.

2. Pourquoi l’illustration ?

Dans un paysage où les visuels standardisés abondent, l’illustration personnalisée se distingue par sa capacité à captiver et à engager. Voici pourquoi elle devrait être au cœur de votre stratégie de marque :

• La mémorabilité : Une illustration marquante reste gravée dans les esprits, bien plus qu’une photo ou une image générique.
• L’unicité : Contrairement à une banque d’images ou à des illustrations générées par une intelligence artificielle, une image réalisée par un ou une illustratrice de marque est exclusive et reflète à 100 % l’identité de votre marque.
• L’émotion : L’illustration évoque des sentiments forts. Conçues avec stratégie, ses lignes, ses couleurs et ses textures créent un lien intime avec votre audience.
• La souplesse : Des packagings aux réseaux sociaux, en passant par les supports imprimés, l’illustration s’adapte à tous les médias.

Comme le disait Paul Rand, l’un des plus grands designers graphiques : « Un logo n’est pas achevé tant qu’il n’a pas trouvé son public.» L’illustration suit la même logique : elle trouve son sens lorsqu’elle résonne.

3. Créer un univers visuel fort avec l’illustration

Pour transformer une simple illustration en pilier d’une stratégie de marque, il faut créer un univers visuel cohérent et distinctif. Voici comment :

• Définir une palette émotionnelle : Chaque illustration doit évoquer une émotion précise. Cela commence par le choix des couleurs, des formes, et du style.

• Rester cohérent(e) : L’illustration doit s’intégrer naturellement à l’ensemble de votre identité visuelle. L’harmonie est essentielle pour créer une impression durable.
• Conter une histoire : Votre univers visuel doit raconter une histoire, celle de votre marque ou de votre produit. Chaque illustration est une page de ce récit.

Par exemple, la marque Innocent utilise des illustrations simples et à la main pour transmettre ses valeurs d’authenticité et de proximité. Elle a collaboré avec l’illustratrice Amy Jones dont le style minimaliste s’accordait parfaitement avec l’histoire que la marque souhaitait raconter.

4. Les étapes clés pour une stratégie d’illustration de marque réussie

Une stratégie efficace repose sur plusieurs étapes fondamentales :

1. Analyse et positionnement : Comprenez votre public cible, vos concurrents, et votre propre ADN de marque.
2. Brief créatif : Traduisez votre vision en un document clair qui guidera le processus créatif. Les émotions doivent être au cœur de ce brief.
3. Collaboration avec un ou une illustratrice : Choisissez la personne dont le style correspond à vos besoins. Une bonne collaboration est essentielle pour réussir.
4. Prototypage et ajustements : Testez vos visuels sur différents supports et ajustez-les au besoin.
5. Intégration : Assurez-vous que l’illustration trouve sa place dans tous vos points de contact : site web, campagnes, produits, etc.

Si vous souhaitez simplifier la rédaction de votre brief créatif et être sûr de ne rien oublier, j’ai conçu pour vous un workbook gratuit :

5. Exemples inspirants

Certaines marques ont parfaitement intégré l’illustration dans leur stratégie de marque. En voici quelques-unes :

• Airbnb : La marque a collaboré plusieurs fois avec des illustrateurs pour créer des cartes postales illustrées uniques. La dernière édition « Summer 2024 » a été réalisée par l’illustratrice Duda Van der Berg. Cette stratégie renforce l’expérience personnalisée et chaleureuse qu’elle souhaite offrir à ses clients.
• Kusmi Tea : En octobre dernier, la maison de thé Kusmi Tea s’est associée à l’illustratrice Laura Lhuillier. Elles ont créé une édition limitée pour Octobre Rose en soutien à l’association Ruban Rose que la marque accompagne depuis 7 années. Elle met ainsi en avant ses valeurs de solidarité.
• Le chocolat des français : Cette entreprise de chocolat biologique a fait de l’illustration sa marque de fabrique. Ses packagings allient l’art et la gourmandise. Elle fait appel à de nombreux artistes pour créer des écrins uniques qui la différencient de ses concurrents.

Ces exemples montrent que l’illustration n’est pas qu’une question d’esthétique : c’est un puissant outil de communication au service de la stratégie de marque.

6. Comment mesurer l’impact des illustrations sur la marque ?

Pour évaluer l’efficacité de vos illustrations, voici quelques indicateurs clés :

• Engagement : Les likes, partages et commentaires sur les réseaux sociaux peuvent refléter l’impact émotionnel de vos visuels.
• Reconnaissance de la marque : Mesurez si votre audience identifie votre marque à travers vos illustrations.
• Ventes et conversions : Analysez si les campagnes utilisant des illustrations génèrent des résultats commerciaux positifs.
• Feedback qualitatif : Collectez les avis de vos clients et partenaires.

7. Les erreurs à éviter

L’illustration peut être un atout puissant, mais certaines erreurs peuvent en diminuer l’impact :

• Sous-estimer le brief : Un brief peu clair mène souvent à des visuels déconnectés de votre marque. Vous pouvez retrouver mes conseils pour rédiger un brief efficace par ici.
• Négliger la cohérence : Des illustrations qui ne s’intègrent pas harmonieusement à votre identité visuelle créent de la confusion.
• Suivre les tendances à tout prix : Adoptez un style intemporel plutôt qu’une mode passagère.

L’illustration est bien plus qu’un élément graphique : c’est une étincelle qui allume l’imaginaire, une émotion qui forge des souvenirs, un langage qui relie les cœurs. En l’intégrant dans votre stratégie de marque, vous offrez à votre public bien plus qu’un produit ou un service : vous lui offrez une expérience, une histoire, une vision. Vous souhaitez devenir mémorable ? Alors, osez l’illustration !

À bientôt !

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Ellie

Je m’appelle Clélie, alias Ellie Tomani, illustratrice, designer de marques et de sites web. J’aide les marques et les entreprises à communiquer avec authenticité et impact, à travers des univers visuels puissants et alignés.

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